क्या मोनेट और रेनॉयर जैसे प्रभाववादी अस्तित्व में होते अगर पोर्टेबल पेंट ट्यूबों का आविष्कार नहीं हुआ होता जो उन्हें स्टूडियो से बचने, बाहर की दुनिया से प्रेरणा लेने और 19वीं शताब्दी में औद्योगिक रसायनज्ञों द्वारा आविष्कृत नए लाइटफास्ट पिगमेंट के साथ प्रयोग करने की अनुमति नहीं देते? 60 के दशक के पॉप कला आंदोलन का क्या होता अगर एंडी वॉरहोल ने सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग की खोज नहीं की होती, पत्रिकाओं या समाचार पत्रों से छवियों को कैनवास में स्थानांतरित करने की प्रक्रिया? 1969 में अकबर पदमसी ने प्रोजेक्टेड लाइट, टिंटेड फिल्टर, स्टेंसिल और फोटोग्राफिक स्लाइड का उपयोग करके एक अमूर्त परिदृश्य के अपने स्वयं के चित्रों में से एक को फिर से बनाने तक घर के करीब, कैमरे के साथ कलात्मक संभावनाओं को नहीं जाना होगा। गलत समझा और फिर खारिज कर दिया, इसने भारत में तकनीक के साथ कला का प्रयास शुरू किया।
ललित कला के दायरे में कितनी तकनीक बहुत अधिक तकनीक है, इस पर बहस चल रही है, लेकिन कला और तकनीक ने हमेशा बेडफ़्लो को प्रेरित किया है, भले ही शुद्धतावादी मशीन घुसपैठ से सावधान रहे। टैबलेट पर स्टाइलस के साथ पेंटिंग से लेकर इमर्सिव ऑगमेंटेड रियलिटी आर्ट, 3डी-प्रिंटेड स्कल्प्चर से लेकर कोड और एल्गोरिदम द्वारा बनाई गई पेंटिंग तक, साहसिक कलाकारों के लिए, तकनीक एक टूल से कहीं अधिक रही है।
जेनी भट्ट: टेक टॉनिक
मुंबई स्थित पॉप अतियथार्थवादी कलाकार जेनी भट्ट के लिए, “वेब3-आधारित मेटावर्स” उनकी कला के लिए एक नया घर रहा है, क्योंकि उन्होंने लगभग एक साल पहले अपने डिजिटल इंटरैक्टिव आर्ट प्रोजेक्ट ‘मोक्षशॉट्स’ में संवर्धित वास्तविकता (एआर) की शुरुआत की थी। श्रृंखला में उनकी नवीनतम – ‘मेटामाइंड: इनफिनिट पॉसिबिलिटी’ एक ऐक्रेलिक ऑन कैनवस पीस है जो आर्ट ऑफ़ इंडिया (एओआई) के सप्ताह भर चलने वाले शोकेस का हिस्सा है जो 19 मार्च को मुंबई में शुरू होता है – भट्ट अनंत के रूपांकनों को लाने के लिए डिजिटल परतों का उपयोग करती हैं। , मेटावर्स, और मानव मन जीवन के लिए।
“जब एक दर्शक उस पर अपने फोन लेंस को प्रशिक्षित करता है, तो टुकड़े के कुछ हिस्से शुरू हो जाते हैं
एनिमेटिंग, “भट्ट कहते हैं, एनीमेशन और 3 डी ऑब्जेक्ट्स जैसे आभासी तत्वों को जोड़ने की एआर तकनीक से उत्साहित हैं जो उनकी कलाकृति के अर्थ को बढ़ा सकते हैं। “मैं इस तरह से नवाचार कर सकता हूं कि मैं पारंपरिक मीडिया के साथ नहीं कर सकता। यह द्वारा सीमित नहीं है अंतरिक्ष या स्थान और दर्शक एक भागीदार है, कहानी को आगे ले जाने के लिए वे अपने डिवाइस पर चुनाव करते हैं। ”
जयदीप मेहरोत्रा: डिजिटल ब्रश
इस हाइब्रिड आर्टफॉर्म के पथप्रदर्शक, जयदीप मेहरोत्रा, 90 के दशक से नई-पुरानी तकनीक के साथ पुरानी कला तकनीकों के सम्मिश्रण की क्षमता का दोहन कर रहे हैं। वे कहते हैं, ”अपने जीवन के ज्यादातर समय मैं ‘गूंगा माध्यम’ या ऐसे चित्रों के साथ काम करता रहा हूं, जो अनिवार्य रूप से मूक हैं।” इससे पहले कि एक Apple पॉवरमैक ने अपने चित्रफलक को बदल दिया, एक डिजिटल पेन ने अपने पेंटब्रश को और कंप्यूटर-जनित लिथोग्राफ और वीडियो आर्ट इंस्टॉलेशन में अपने कदम को उत्प्रेरित कर दिया, रूढ़िवादियों द्वारा अप्रभावित जिन्होंने इसे “नौटंकी” कहा।
उनका नवीनतम टाइम-लैप्स इनफिनिट लूप वीडियो है, जिसका शीर्षक ‘विदिन’ है, जो दर्शकों को लोगों, स्थानों और चीजों के विगनेट्स के माध्यम से एओआई में एक बहुरूपदर्शक यात्रा पर ले जाएगा। “यह महानगरों की व्यस्तता और दुनिया भर में जीवन की समानता को दर्शाता है,” वे कहते हैं, नए दृष्टिकोणों का वर्णन करते हुए कि डिजिटल माध्यम उन्हें प्रभावित करता है। “संदेश को स्लाइड करने की अनुमति देने के लिए कलाकारों को जो भी दृश्य भाषा उपलब्ध है, उसका उपयोग करना चाहिए।”
फिर भी, कुछ कृत्रिम बुद्धि (एआई) उपकरण से चिंतित हैं जो पाठ को सेकंड में बेदाग छवियों में बदल सकते हैं। भट्ट, दो दशकों से अधिक समय तक डिजिटल कला के साथ अपने प्रयोगों के बावजूद, एआई कला के आसपास की नैतिकता के बारे में आशंकित महसूस करती हैं। “मैं हमेशा इस बात को लेकर उत्साहित रहा हूं कि रचनात्मक कोडिंग सहित तकनीक कला के लिए क्या कर सकती है जिसका उपयोग एनएफटी कलाकार यादृच्छिक दृश्य आउटपुट उत्पन्न करने के लिए करते हैं। लेकिन मशीन जनित एआई कला नहीं। ऐसा लगता है कि यह दूसरे कलाकार के कॉपीराइट का उल्लंघन है।’
दूसरी ओर, मेहरोत्रा, एआई को एक “अद्भुत नया जोड़” मानते हैं, जिसकी जांच की जानी चाहिए, न कि एक तरफ ब्रश करना। “कला का कोई मापदंड नहीं है। जिस क्षण आप पैरामीटर बनाते हैं आप इसे नष्ट कर देते हैं। कला का उत्सव मनाने के लिए लोगों को विभिन्न क्षेत्रों के प्रति उदार होना होगा। ”
प्रतीक अरोड़ा: एससीआई-एफआई एआई से मिलता है
जबकि जूरी अभी भी बाहर है, एआई ने निश्चित रूप से रचनात्मकता के नियमों को बदल दिया है। पटकथा लेखक प्रतीक अरोड़ा उन असंभावित कलाकारों में से एक हैं जो एआई को अपनी प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल करते हैं। “मुझे हमेशा विज्ञान कथा, फंतासी और डरावनी में दिलचस्पी थी लेकिन एक लेखक और निर्माता के रूप में, यह दर्शाता है कि मैंने उस शैली में पिच की थी जो बहुत प्रयोगात्मक और जोखिम भरा था। ”
जब तक एआई छह महीने पहले उसके साथ नहीं हुआ और उसकी कलात्मक दृष्टि को उसकी कल्पना से परे ले गया। अब, भारतीय सौंदर्यशास्त्र को डरावनी और विज्ञान-फाई के साथ विलय करने वाले काल्पनिक और विदेशी प्राणियों की उनकी फोटोरियल एआई रचनाएं वायरल हो गई हैं। अरोरा कहते हैं, “मुझे दक्षिण एशियाई डायस्पोरा के निर्देशकों और निर्माताओं से भी दिलचस्पी मिली है, जो इस कला को ‘अनौपचारिक’ मानने वाले आलोचकों को खारिज करते हैं।
“कला क्या है और क्या नहीं, इसका कोई निर्णायक नहीं हो सकता। क्या कला आख़िरकार अपने आस-पास जो कुछ आप देखते हैं, उसका तेज़ी से पुनरावृति नहीं है, प्रेरित होकर उसे अपनी मौलिकता के साथ क्रियान्वित करना? वह जोर देता है।